miércoles, 30 de abril de 2008

3:10 PM Summer, Jules Dassin (1966)


DVD R1
Inglés, subtítulos en Francés y Español.
88 Minutos.
Extras: ninguno.
$ 279.00
Distribución: Mixup Galerías.

Nacido en 1911 en la comunidad de Middletown, en Conneticut y figura de culto en la cinematografía universal por sus lances con la vanguardia europea, su gustosa militancia en lista negra del oscurantismo americano, sus diversos reconocimientos en Cannes o su contínua presencia como constante jurado de los más relevantes festivales europeos, Jules Dassin murió en Grecia -tierra natal de su esposa y musa, la actriz Melina Mercouri- el 31 de marzo del presente año. Aparentemente de complicaciones por algún tipo de neumonía y probablemente también, a causa de la edad. Dirigió 25 películas, a partir de 1941 y hasta 1980, y aún cuando nunca obtubo reconocimiento de la acedemia de su país siempre se le consideró uno de los artistas más destacados de la generación perdida. Famoso también por su activismo político y su compromiso con todo tipo de labores altruístas.

3:10 PM summer fue una de sus últimas diez pelícluas y muestra todo el poderío de sus dotes de realizador: breve, concisa, pletórica de belleza, poesía y además, directamente a la cabeza, con un guión que más parece argumento esbozado, eso sí, por Margarite Durás sobre una novela de su propia autoría y brindando, además, la fina presencia de Rommy Schneider, ícono galo y de la tragedia moderna. Visto a la distancia, el filme no puede ni intenta sustraerse a ese halo típico de los filmes vanguardistas y europeos de la época: líricos, delirantes, desesperados, fastalistas, pero irremisiblemente frontales, apuntando justo ahí, donde todos vemos que los cimientos de nuestras vidas y nuestra sociedad se resquebrajan sin que podamos hacer otra cosa que asistir al cuerpo de la evidencia.

La anécdota es muy sencilla: una pareja donde él es inglés y ella griega, viaja por España en un convertible donde también va su pequeña como de siete años y otra dama, una francesa amiga de ella. Esta amiga ha viajado con ellos a instancias de su amiga, la esposa, y muy pronto se hace evidente que algo se trae con él. Las cosas se dan por ese camino y curiosamente, eso ya no le gusta a María, pero ya se encuentran varados en una posada a consecuencia de una noche de tormenta y la guardia civil busca afanosamente a Rodrigo Palestra, un aldeano que ha cometido un asesinato pasional. María intenta liarse con Rodrigo e inevitablemente se desencadenan imprevisibles consecuencias, siendo evidente cierta preocupación del autor por el desplazamiento del amor que en aquellos años se empezaba a recrudecer en los distintos conjuntos sociales. En este sentido casi podría decirse que el filme es romántico, pero más allá de este romanticismo está el asunto que más que lo bonito del amor, lo que se plantea es su imposibilidad o en todo caso, más que un planteamiento idílico, el autor va por una disección un poco desesperanzada, aunque no sin cierto tinte irónico, como ciertos cortes donde cada quien habla su idioma -español, inglés, frances- y de cierto nadie entiende nada, ni personajes ni público, cuando curiosamente todos estamos hablando de lo mismo, o incluso el hecho que casi todo el filme transcurre en una oscuridad acentuada por la tormenta en una España que carece de alumbrado público, que festeja los asesinatos pasionales, que proteje al crimen en las narices de la guardia civil y que aún sin tener lugar para todos, como dirían por allá, no cesa la marcha.

viernes, 15 de febrero de 2008

Emerson, Lake and Palmer, Live, At Montreaux, 1997.


DVD R1
Inglés, sin subtitulos al español
$ 190.00 Pantalla Completa, 90 Minutos
No extras.
Distribución: Mixup Galerías, por encargo.

sábado, 9 de febrero de 2008

Help, Richard Lester, 1965.


DVD R0
Inglés, con subtitulos en Español, Frances, Portugues, etc.
$ 280.00 dos discos, Wide Screen, 200 minutos.
Extras: Detras de Cámaras, Entrevista Richard Lester, Trailer Original, Trailer Español.
Distribución: SAM´s Club.

Venido al mundo del audiovisual con una serie de detectives transmitida originalmente por la televisión británica en 1954, a Richard Lester le toco la suerte de dirigir al más famoso cuarteto del mundo en un par de ocasiones -a Lennon le dirigió una vez más en How I won the war- y hoy en día, como si hiciera falta, afirma que MTV le ha nombrado el padre del videoclip. Es difícil saber si esto tendrá algo de honorifico o relevante, sobre todo si se considera que el director ya formaba parte de la historia del cine por ser el autor de The knack and how to get it, filme que le colocaría a la cabeza del movimiento de los enojados jóvenes ingleses: incursión de la isla en las nuevas cinematografías de los años sesenta.

Viene al caso que a pesar de la restauración -detalladamente descrita en el disco de extras- tanto como del nuevo balance cromático añadido via digital -que accidentalmente le empata con la nueva cinta de Julie Taymour- mas la conversión del formato sonoro al sacrosanto dolby, la cinta continúa pareciendo un muy extenso video. Esto ocurre así porque seguramente lo es a pesar de que incidentalmente se narra el extraño pero divertido caso de un anillo por el cual el baterista se vuelve sujeto de persecución por una improbable horda de fanáticos religiosos y del sacrificio humano, añadiendo el toque de comedia característico no solo de este filme, sino de muchos que vinieron después de él. En México son particularmente memorables cientos de churritos de Cesar Costa, Alberto Vazquez, Angélica María y de las ibéricas Pili y Mili.

No obstante, Help!, la película, no está para nada exenta de gracia. Diez años luz después de la nostalgia y doscientos metros aparte del documental, Help! pudo volar gracias al intenso efecto beatle y a que por mucho es un filme que luce bastante inocente. A pesar de que, como ha reconocido Lester, por aquellos entonces no sólo andaban en la mota y las pastas, sino que estaban a punto de entrar en el viaje mágico y misterioso que les significo la apertura del mundo lisérgico. Queda entonces para la fanaticada la gracia de otras sonoridades para canciones ya conocidas, para versiones orquestales de temas de su película anterior, para nueva inspiración de más y más moda retro y para continuar diciendo: aquellos tiempos eran mucho mejores! Si bien los sociólogos podrán encontrar interesantes datos al respecto de la sociedad de la época.

Para los cinéfilos, aunque sea de mentiritas, siempre existirá la belleza del technicolor.

domingo, 3 de febrero de 2008

Lou Reed, Live at Montreaux, 2000.


DVD R1
Inglés sin subtitulos.
$ 180.00 TV Screen, 90 minutos.
Extras: Ninguno.
Distribución: Mixup Galerías.

Una de las cosas muy de agradecer que tiene el visionado de los conciertos que presentan algunos rockeros en el festival de jazz con más prestigio en el ámbito popular, es que, al mostrarse ante una audiencia un tanto más formal, lo hacen regularmente desprendidos de la parafernalia visual caracteristica de sus conciertos regulares. De modo que podemos centrarnos un poco más en la música que en los elementos que convierten en ídolos a músicos que regularmente no solo no tienen mayor educación musical, pues muchas veces aún adolecen de las mínimas destrezas técnicas en la ejecución de sus instrumentos.

Lou Reed, no sólo pertenece a esa hornada de rockeros surgidos al fragor de la sicodelia. Proviene de las mismísimas catacumbas del underground neoyorkino: justo donde en un solo espacio podían coincidir los personajes clave de todas las artes en los 60's. Andy Warhol, Allen Gingsberg, Niko, William Burroughs, Susan Sontag, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, etc. Pero han transcurrido mas de cuarenta años desde entonces y si las modas cambian, mientras otras se dan al reciclaje, la presencia de Reed cobra entonces singular importancia.

Despojado del mito y la estridencia, Reed ha mantenido intacto el toque íntimista que su música poseyó desde un principio. Aunque curiosamente es difícil advertirlo y muy a pesar de que el rock, como asunto de género, se mueve en un espacio muy restringido. Sigue pareciendo como si nos hablara muy de cerca y casi al oído, casi abrazándonos, casi diciendonos las mismas cosas pero con sonoridades lejanamente distintas. Justo como una bocanada de aire fresco.

Con 16 cortes de música perteneciente a su discografía de esa era, Lou Reed Live at Montreaux 2000 es un buen pretexto para echar una nueva mirada a un músico que a pesar de mucho consiguó transformarse en artista, tal vez porque ya tenía mucho de ello cuando se introdujo en el mundo del rock, y que además ha dejado su impronta en artes tan distintas como el cine. Autores como Wim Wenders, Paul Auster, Jim Jarmush, Timothy Greenfield Sanders, Antonio Navarro, Julian Schnabel o Erik Skjoldbjaerg han acusado tanto su influencia que lo incorporaron en al menos una de sus producciones, mientras por otro lado, el músico ha permitido el uso de sus canciones en al menos 77 producciones cinematográficas y televisivas, además de ser el compositor de la música original para seis mas, y haber escrito poesía original para una muy remembrada producción para la televisión estadounidense.

Un personaje influyente.

sábado, 2 de febrero de 2008

Too much flesh (demasiada carne), Pascal Arnold, 2000.


DVD R4
Inglés, con subtítulos al español. 110 Minutos.
Video Digital a 35mm
Extras: ninguno.
Distribución: Mixup Botadero.

Durante algunos de los últimos años permaneció la versión importada de esta película en la sección correspondiente de los anaqueles de Mixup Plaza Galerías. Nadie la compraba y llamó siempre mi atención aunque con ese nombre francamente me ponía a dudar. Leía la sinopsis una y otra vez, y si la presencia de Elodie Bouchez de vez en cuando me animaba siempre la dejaba yo en el anaquel. Con ese nombre y la tendencia francesa de estrenar pornografía explícita en las salas locales había un abismo de por medio entre ella y yo, si bien nunca he ignorado que no soy una perita en dulce.

Entrando enero, en esa misma tienda habilitaron un botadero con las ofertas desde 49 hasta 99 pesos mejicanos. Mucho cine de autor y entre ellos Demasiada carne. Ahora sí, pensé, por fin descubriré que onda con esta movie y si resulta lo que siempre pensé, no habre perdido tanto. Y no perdí aunque tampoco me lamente por no haberla adquirido hace tres años al estrambótico precio de $ 349.00. Demasiada Carne es una película extraña. Con una luz bastante atractiva y un tono naturalista inesperado e inusual para un filme rodado al interior de Illinois.

Un detalle que me cayó de extraño es la explotacion de Elodie Bouchez como el estereotipo de la mujer francesa: una mujer intelectual y siempre en busca de sexo, muy proclive a la exploración formal de la promiscuidad y sinónimo de acostón de órdago. No obstante, durante el desarrollo del filme cobro conciencia que es un estereotipo que al final de cuentas esta muy vivo y con especial intensidad en las periferias de distintas provincias. Pero sobre todo advierto que es un filme donde se agolpan un puñado de situaciones sino difíciles al menos sí, poco usuales. A cuadro, el fundamentalismo religioso y el puritanismo sexual por una parte, y por otra la xenofobia y la homosexualidad latente. Detrás de cámaras, la pretensión autoral, la militancia dentro de grupos vanguardistas y la presencia icónica de los mitos del cine independiente.

No obstante la incongruencia mayor, la que raya en el mal chiste se conforma con la anécdota sobre la que se construye el filme: años atrás un joven fue señalado por su novia, durante un rapto de inexplicable locura, de poseer un pene tan grande que hacía daño, por lo cual la población femenina del condado lo marginó y le obligó a vivir en celibato durante 20 años, incluso durante su matrimonio.

Si como dicen, importa más cómo se dicen las cosas que lo que en sí se dice, la película en cierta forma se salva, si bien tiende a la confusión, a lo inverosímil y a todo aquello que nos hace experimentar un asunto que no cuaja, pero que en el camino se va tejiendo una serie de reflexiones que tampoco se puede decir que apuntan hacia ninguna parte. Quede entonces como un extraño ejemplo de lo que puede hacer un actor cuando decide ponerse detrás de cámaras y en lo único que de cierto acierta, es en no autoasignarse el rol protagónico.

jueves, 24 de enero de 2008

Ficco, Vol. I


DVD R4.
Inglés, Frances, Mandarín, Rumano, con subtítulos en Español.
$ 650.00 4 Discos. 435 minutos. Wide Screen. Full Screen.
Extras: tan pobre como un chilango de Pantitlán: Ningun extra.
Distribución: Mixup.

Que nadie puede negar que el festival chilango ha casi cubierto un hueco permanente en la geografía cinematografica de México, es un hecho. Pero tampoco se pueden negar sus omisiones: inexistencia de un programa de acervos, estructuración de sus intenciones académicas, inexistencia de institucionalidad dirigida y una lamentable sobreexistencia de eventos perfilados hacia la rentabilidad política y el aplauso fácil.

Para tener una idea de lo que es, simplemente hay que vivirlo; hay que estar ahí, en esa ciudad en la que hasta sus barrios high class no logran desprenderse de ese aspecto tan lleno de mugre, de ruido, de menesterosos y además tan eternamente enfermante. Y cualquier chilango podría afirmar con su clásico estilo, que ni modo: hay cosas que simplemente solo podrían ocurrir ahí. Y así es. No tengo noticia de ningun lugar real o imaginario donde concurra semejante numero de filmes con la más alta calidad, y eso sin mencionar los diferentes eventos paralelos que se dan durante la emisión anual regular.

El problema está en que esa belleza tiene mucho de cenicienta. Al llegar la hora señalada su encanto y el festival terminarán y peor aún que en el cuento, no quedará siquiera una zapatilla o algún otro rastro que nos conduzca hacia alguna parte del portento, al menos, y ningún cine mejicano exibirá después siquiera diez de los filmes mas aplaudidos: acaso la cineteca rescate dos para incorporarlos a sus muestras o foros, la filmoteca otros dos y cinco más serán adquiridos por las distribuidoras que con un ánimo emergente han surgido en los últimos cinco años. Aunque es frustante hacerse ilusiones: esas distribuidoras adquieren derechos bastante limitados, como para cinco copias en 35mm a lo sumo y cierto tiraje en DVD, por lo que si acaso se ve ese material, mas escasos aún serán los visionados en 35mm.

Es el caso de la coleccion FICCO, manejado por Tarántula Films y que en su primer volumen nos ofrece un pack con cuatro filmes que no tiene un sólo fotograma de desperdicio: La muerte del sr. Lazarezcu -que ha tenido el mismo efecto de Amores perros en México pero para Rumania: todo mundo habla del cine rumano cuando no existen más que dos o tres individualidades-; El intruso, un portento de homenaje a Claire Denis sobre un tema un tanto cercano a Dennis Arcand pero en un tono mucho más íntimo y comprometido; la trashumante Factotum, sobre la obra del legendario Charles Bukowski y, finalmente, la que de acuerdo con los medios, poniendo en boca de Jarmush el epígrafe y hasta el epítome, fué la verdadera ganadora de Cannes hace dos o tres años: Tres Tiempos, del mítico Hou Hsiao Hsien: una cinta íntima, despiadada, delicada y zen que no se tentará el corazón para herir de muerte nuestros ojos con una navaja de oxidado filo.

Un pequeño problema ateral, no obstante, es el precio con el que esta valiosa colección ha sido tasado por Mixup, su distribuidor en Villahemosa: $ 650.00, cuando de acuerdo con Carlos Marí, corresponsal del Diario Reforma en Tabasco y con pruebas físicas del caso, cada película, empacada por separado, fue adquirida en $ 25.00 en las afueras de una estación del metro de la ciudad de México. Privilegios Chilangos?

domingo, 20 de enero de 2008

La verdadera Historia de Jesse James, Nicholas Ray, 1957.


DVD R1
Inglés con subtitulos en Inglés, Francés y Español.
$ 190.00 1 Disco, 92 Minutos, Wide Screen.
Extras: Trailer. Otros Trailers. Noticiero Cinematográfico sobre Jesse.
Distribución: Mixup: por encargo.

Es nada dificil adivinar qué se puede esperar de un filme que asegura apegarse a la realidad tanto como el cine lo permite. Y lo mismo pasa cuando se piensa en los filmes que protagonizó Robert Wagner: elegante, carismático y con una ola enorme de seguidoras; un galán de principios de los sesentas que tristemente devino en protagonista de culebrones televisivos. Y lo que resulta tan inevitable como inútil es preguntarse porqué siempre ha representado a este forajido un actor decididamente guapo, y sobre todo cuando en vida fue cualquier cosa menos eso. Todos sabemos que el cine necesió, necesita y necesitará, con más urgencia que un bebé exigiendo su leche, vender. Y vender en grande.

Sin embargo este filme resulta valioso muy a pesar de sí mismo. Lamentablemente no para el apartado del género, no para la historia de la cinematografía, y no para el disfrute más lego, ya que a pesar de que se apega a la estructura clásica de Hollywood y apenas dura los 90 minutos de rigor, resulta una evidente aburrición. Con unos diálogos tan tristemente mal hechos y unas variantes muy colgadas tanto de la historia formal como la del producto cinematográfico, y acaso lo más rescatable sea el aspecto visual, área donde Nicholas Ray solía destacar ya que poseía un estilo muy en el mood de la época. Y será sumamente cómoco apreciar un Jesse James con bigote a lo Peter Fonda, actitudes a lo Jim Stark y pantalones ligeramente acampanados donde hasta los más polvorientos pueblos tienen ese aspecto folcklórico que tanto gusta a los turistas de todo el mundo y todas las épocas.

Lo que de plano no embona, insisto, son las variantes tan simplonas que se le meten a la historia, y sobre todo cuando esta película tambien parte del mismo guionista sobre la cual se basó la versión de 1939, esa si, dirigida por Henry King. Cuenta la leyenda que Nicholas Ray estaba ya hasta la coronilla con Hollywood y listo para partir a Europa, donde realizaría la brillante Bitter Victory, pero los estudios le exigieron una película más y de los ejecutivos fue la sugerencia del remake, que arrancaría desde los últimos 18 años en la vida del forajido hasta su muerte, aunque con extravagantes flashbacks se relatan diversos episodios anteriores al período presente, con un tono de biopic de la época donde lo más destacable es que los lentes para la cámara fueron abricados por Baush & Lomb, los mismos de las afamadas gafas Ray Ban, y que se empleó la técnica del Cinemascope y Color De Luxe, como todos los grandes filmes de la época.

martes, 15 de enero de 2008

Wuthering Heights (Cumbre borrascosas), Peter Kosminsky, 1992.


DVD R4, Inglés con subtitulos en Francés y Español.
$ 49.00
1 Disco, 106 Minutos, Full Screen.
Extras: Trailer.
Distribución: Wall Mart Botadero.

Quizás no la mejor de todas las versiones pero sí la mas asimilable para los cinéfilos de domingo. Después de todo ¿Que mujer se resistiría a las miraditas de borrego a medio morir del sr. Fiennes? aunque bueno, hay que decir en su descargo que tampoco se mira muy efectivo en su papel del iracundo y resentido Heatcliff y en realidad todo resulta en un embrollo bastante complicado y difícil de asimilar. Tal vez un tanto por el tono serio y fatal con que Kosminsky embiste la empresa, pero embiste mal, y para colmo, sin toro.

Resulta imposible no remitirse -ante la tediosa puesta en imágenes del británico nacido en el 56- al más clásico Montecristo jamás filmado: El de Joseé Dayan (1998), que de tan épico mejor lo volvieron miniserie y llevaba a Gerard Depardieu en el rol protagónco. Que garra y que manera de tenernos sentados por más de doce horas ante un aparato de televisón. Es el caso de la misma estructura pero tratada con el rigor que merece el género pero sin golpear al espectador con pesadeces del tipo intelectualoide. Y tampoco con estrafalarias viñetas al estilo del MTV latino, ni siquiera el original.

Pero no nos engañemos: este cine tiene una misión y lo cumple con creces y toneladas de moralina: no hay que abusar ni hacer enojar a la gente porque en su venganza alcanzarán a pagar, incluso, nuestros hijos: pobre Juliette Binoche, que en tan escasas películas había servido de tan poco.

Buen regalo para las abuelitas o las tías mayores. Aunque también los estudiantes de cine podrían aprender una buena cantidad de cosas que es mejor no hacer o incluso, para contrastar con versiones anteriores, como la de 1939 con Sir Laurence Olivier, la de 1970 con Timothy Dalton, la de 2003 con Mike Voguel -ésta sí, producida por MTV- e incluso una versión teatral de 1998 con Tom Georgeson.

sábado, 12 de enero de 2008

Pat Garret and Billy the kid, Sam Peckimpah, 1973.


DVD R1. Inglés con subtitulos en Español,
Francés e Inglés. $ 230.00
2 Discos, 237 minutos. Radio-Aspect: 2.40:1
Extras: Históricos y Cinematograficos.
Distribuido: Mixup Galerias (por encargo)

Ahora que el western crepuscular toma nuevamente por asalto las pantallas para 35mm con producciones como 3:10 a Yuma o El asesinato de Jesse James, se presenta la ocasión propicia para revisar Pat Garret & Billy the kid por más de un conjunto de buenas razones: no se está haciendo ningún remake, relata una historia y caso semejante al de Jesse James, es obra realizada por la más grande autoridad en el género, representa la primera generación en la oleada crepuscular del western y además contiene, dentro de su soundtrack, unja pieza que Bob Dylan escribió justamente para esta película y que en mucho tiempo (más de veinte años) no ejecuto en sus presentaciones ni grabó nuevamente hasta que de pronto la tomó Guns and Roses y la volvió extraordinariamente popular: Knocking at the heavens door, una pieza que en sí misma resumía no sólo el espíritu del filme ni de la época que todavía se negaba a desaparecer, sino el cansancio que desde siempre agobió a su autor como eminente figura de la música popular en el mundo y el sentido de derrota que habita en las catacumbas del rock. Pero también del mismo género que alguna vez fue gloria norteamericana.

Pero si alguna frase pudiera contener todo lo que dice esta película, esta debiera ser: el mejor de tus amigos será el más mortífero de tus enemigos. Y en base a esto es que Sam Peckimpah despliega un conjunto de habilidades que proporcionan al relato algunas de las cualidades que los mas exigentes espectadores del cine aprecian: no obstante que sabemos desde un principio por donde irá la cosa y quien términará muerto, en algún momento eso será lo menos importante, pues el director irá abordando un amplia gama de temáticas, al tiempo que traza una serie de ácidas viñetas que disectan la condición humana y entonces se produce una intensa reflexión acerca de la amistad, de los tiempos, la geopolítica y de las bases sobre las que se ha construido el imperio más grande del mundo, acerca de lo cual se podría afirmar que no solo es ése, sino todos los imperios, pero siempre permanecerá la duda.

Más allá del chismorreo producido cuando Sam Peckimpah solicitó a MGM retirar su nombre de los créditos del filme o del asunto de los más de seis editores acreditados, existe al menos un par de secuencias en las que se hace inconfundible la huella del maestro: la primera se da cuando Garret (James Coburn) y otro hombre cerca de un rio comienzan sin mayor motivo una balacera, y la otra cuando el mismo Garret espera pacientemente bajo la sombra de un Porche y silbando una tonadilla, a que Billy termine de estar con una mujer para asesinarlo.

De cualquier forma el DVD contiene las dos versiones del Film: la del estudio y la del autor, y en ambas aparece Bob Dylan no solo como la voz que lleva la mejor melodía del soundtrack, sino la voz que lleva el relato al encarnar a un personaje llamado Alias, mismo que es una especie de alter ego algunas veces de Billy, otras de Pat y sin dejar de lado al autor. Algunas veces señala, otras reflexiona y en la mayor parte de sus dialogos está parafraseando la realidad. Un recurso muy ingenioso de Sam pero no el único: a la distancia parece haber una parábola al tiempo que marca de agua de esta primera oleada del western crepuscular que lo es en el tono, en el aire de opresión, traición y derrota, pero que en sus tomas abiertas sigue existiendo una luminosidad brillante, soleada, que contrasta extrañamente con el resto del contexto, aunque esto tampoco es así del todo, pues finalmente lo que a la luz brilla no son los verdes prados y los dorados valles, sino la basura y la escoria de esa estela de pueblos por las que los pistoleros van sembrando la muerte.

viernes, 11 de enero de 2008

As tears go by (El rodar de las lagrimas), Wong Kar-Wai, 1988.


DVD R4. Cantonés con subtítulos en Español. $ 180.00
1 Disco, 102 Minutos. Ratio Aspect: 1.85: 1 Full Screen.
Extras: para nada.
Distribuido por: Mixup Galerías.


Es imposible ver este film sin sentir cierta ternura, si bien la experiencia nunca estará exenta de risa y gracia, aunque del tipo ciertamente socarrón. Y tal vez bastara decir que no es una película que haya intentado ser graciosa o romántica, pero esto tampoco sería del todo exacto. Me explico.

Inédito en México desde 1982 -en que principiara su carrera con su laureada Hubo una vez un arcoiris- sería hasta el 2000 cuando cierto público conoció su deslumbrante y poética In the mood for love, aunque el sector universitario ya tenía una no tan distante visión gracias al Festival de Verano de la UNAM que presentó, algunos años atrás Fallen Angels (1995). Puede decirse que fueron películas míticas en la medida en que despertaron todo tipo de admiración por ellas y por un cineasta descubierto casi de pronto: cualquier conjunto de adjetivos se quedaba corto. Poco después fueron conocidos algunos otros de sus largometrajes, como Happy Together (1997) y, gracias a la filantropía de Quentin Tarantino, se produjo para el mercado norteamericano otro de sus grandes hitos: Chunkin Express (1994). En pocas palabras se puede afirmar entonces que el conocimiento que se tiene de su obra, es fragmentario, retorspectivo y bastante caprichoso.

Para el tercer acto, aparece una distribuidora en México que se dice que apuesta por el mercado de calidad: Tarántula Films, que se da a conocer prestándo material para que Cineteca Nacional lo estrene en sus Muestras Internacionales de Cine y Foros y el éxito pronto les lleva al mercado de DVD's. A este segmento pertenece As tears go by, un curiosísimo film como de Yazukas y policías, a la que se intersecta una especie de historia de amor mas bien lateral y con cierto sabor incestuoso al que a su vez circunda la poética de lo irrealizable, pero que inopinadamente termina con moralina cual película acuñada por Spielberg, Katzemberg y Geffen. No obstante son evidentes, aun en esa temprana época, los rasgos que definen la obra del cineasta nacido en Shangai el 17 de Julio de 1956 y que en 2006 recibió el honor de ser nombrado jurado presidente del Festival de Cannes.

Tal vez por eso -aunque sea un tanto- resulte inusitado ver el germen de lo que serían sus más grandes obras allá por el ahora distante 2000, cuando todavía no encontraba la manera de hacerse de los derechos o los permisos para incluir su música favorita, y decidía hacer un cover en Cantonés para conservar el espíritu de nostalgía propia de su obra.

miércoles, 9 de enero de 2008

Grace under presure, David Mallet, 1985.


DVD Region 4, sin subtítulos. $ 230.00
1:03 minutos. 1 disco. Remastered. Full Screen.
Extras: ninguno.
Distribuido por: Mixup Galerías. Sanborns.

Me es difícil recordar mis dias postadolescentes sin la música de este trio canadiense sonando fuerte en los altavoces de una troca cualquiera en tránsito hacia la playa o las montañas. Energética y pletórica en variaciones ritmicas, esta música me proporcionó toneladas de combustible para temerarias travesías llenas de inspiración, magia y descubrimiento. Pero también momentos de gran comicidad, como cuando lograba poner atención a sus letras. ¿Cómo era posible que existieran unos individuos raros y escandalosos cantandole a las cosas mas inesperadas para la mentalidad de un tabasqueño de 14 años?

Y menciono esto de la rareza porque eran inevitables los ataques de hilaridad cuando cobraba conciencia de la extraña voz de pato lucas que ha exhibido Geddy Lee, y ya entrado en detalles, su apariencia no es para menos: me parecía una especie de duende enflaquecido a base de váyase a saber cuantos y cuales excesos.

Pero detrás de la risa venía el inevitable reconocimiento: ¿cómo podia alguien llamado Alejandro Hijodelavida tocar infernalísimos riffs combinados con sutiles arpegios y melodiosas pirotecnias digitales? Dios, estos individuos eran grandiosos.

Alguna vez que andaba de viaje por la ciudad de Cuernavaca, me acerque a saludar a un generoso amigo que allá por los 80's era uno de los pioneros que en el país se atrevía a vender discos lp's importados directamente de Houston Texas, y le solicité Permanent Waves, mismo que me había descubierto un tabasqueño amigo avezado en viajes, musica y holgazanería. Recuerdo su cara de genuina sorpresa. Jorge Curioca era un profundo y dedicado conocedor aunque un tanto decantado ya por el Jazz, y mas presto que un mago saco por debajo de su escritorio una biblia denominada Rolling Stone Record Guide y se puso a buscar la obra de marras, misma que lo condujo al grupo. Muy serio se me quedo viendo al tiempo que revisaba la información y me pregunto con gesto de genuina incredulidad mientras me mostraba lo que ya había él leído: Oye, ¿tu quieres esto?

Ante mi pasmo, me acercó su biblia y me permitió leer. Me enteré con sorpresa que estos sujetos eran absolutamente desconocidos -para el gran mercado disquero de USA- y que de acuerdo con los críticos de la revista que editaban el libro, tocaban bastante mal y feo, y que además, hablando de ventas y discos de oro y esas cosas, estaban demasiado lejos de cualquier atisbo de gloria o reconocimiento.

Con sorpresa alce mi vista y Jorge, que atento me observaba al tiempo que dijo -haciendo un gesto relativo con las manos-: no, no lo tengo. Pero siendo mi proveedor, como efectivamente lo era, me ofrecio traérselo de Houston en uno de sus viajes y tiempo después le dí hasta casi perforarlo con la bi-radial del audio technica de mi tornamesa. Por su puesto, cuando Jorge llegó, no se perdio la oportunidad de escucharlo y creo que hasta la fecha se le ha de hacer difícil imaginar cómo es que a alguien pueda gustarle algo así.

No obstante, ahora que Grace under pressure ha sido remasterizado y más alla de la nostalgía que existe en las vueltas atrás, descubro que continuaron sonando bien y que además en concierto suenan, por muy poco, igual que en estudio, y esto es algo que muy pocos músicos populares consiguen, dado el artificio desmesurado del que se hace uso en los estudios. Pero con Rush, solo gracia, energía e inspiración.

Es necesario aclarar, sin embargo, que apesar de la remasterización, por momentos se hace notorio el salto tecnológico de hace 25 años a la fecha. Y sobre todo en el área de imágen, aunque este comentario solo cabe para los puristas y no afecta la experiencia.

Remember That Night, David Mallet, 2007


DVD Zona 1, sin bubtítulos, $ 430:00
DVD Zona 4, sin subtítulos, $ 196.00
Sony. 313 minutos. 2 discos. Aspect Radio: 1:78 1, Full Screen.
Extras: Muchos.
Distribuido por: Mixup Galerías.

Al impresionante recorrido por buena parte de la discografía Floyd -con un muy bien ejecutado revival del Wish you were here- se agrega el también reiteradísimo oficio filmico de David Mallet. Un oficio que si bien limitado a la televisión y el video se ha logrado centrar en los músicos populares de nuestro tiempo, logrando incluir entre los sujetos de su atención a David Bowie, Asia, Olivia Newton John, Queen, Rush, Tina Turner, Madonna, INXS, Erasure, AC/DC, U2, Rolling Stones, Phil Collins, Andrew Lloyd Webber, Cher, George Michael, Cirque du Soleil, Janet Jackson, Blondie, Peter Gabriel, Elton John, y hasta a los mismísimos Pretenders y Barry Manilow.

Con 88 trabajos como director y habiendo comenzado en el convulso 1969, es justo decir que Mallet ha adquirido una maestría apenas suficiente para registrar la actividad de un David Gilmour a quien los años parecen sentarle de maravilla. Sobre todo porque ha heredado la mausoleica arquitectura escenica que situó a Pink en un lugar aparte en la historia del rock y también porque toda esa estructura requiere algunas decenas de toneladas de equipo de audio y cómputo mas algunos pelotones de ingenieros y técnicos para poder operar el conjunto de los sistemas.

Toda la complicación, no obstante, parece poco para este francés que con mucha mesura y delicadeza plasma los mejores momentos del conjunto de conciertos que comprendió el tour 07 de la guitarra líder de un fliudo rosa que aún dista de ser historia, y es notorio que es realmente escaso asistir a una función de este tipo, donde las cámaras están regularmente dedicadas a endiosar aun más a los músicos tanto como a vender gestos, poses, modas y demás parafernalia típica del mercado del rock. Por supuesto, no es el caso.

Tal vez en bien de la no mitificación habría que agregar que no es la primera vez que Mallet registra un evento de Gilmour, ya que en 2002 realizó el registro de su concierto acústico, y lo curioso es que había registrado ya varios acontecimientos del Sr. Bowie, quien ahora porta la voz de la versión alterna de confortabily numb, aunque es justo decir que Gilmour tiene muchos amigos y esta vez ha invitado a varios de ellos además de Bowie, como Richard Wright, Phil Manzanera, Robert Wyatt, David Crosby y Graham Nash.

Este concierto, definitivamente, es del tipo de eventos que no sólo gustan a sus seguidores, pues su música suele ser intemporal, cargada de un aire exquisito, lleno de indefinible nostalgia, inspiración, atmósferas, y algunas veces todavía se permite ventilar algunas reflexiones, y posiciones con cierta vena poética.

lunes, 7 de enero de 2008

Jesse James, Henry King, 1939.


DVD Zona 1, Subtitulos Español, Portugués. $ 239.00
20 Century Fox, 106 Minutos, Color, Full Screen, 1.33:1
Extras:
Distribuido por: Mixup Galerías.

Ahora que se ha estrenado la nueva versión de Andrew Dominik se hace indispensable llegar no a la primera de 1927 de Lloyd Ingraham, sino a esta de Henry King, todo un maestro en el arte del plano secuencia y del subterfugio que dice más por lo que calla y por cómo lo pone en imágenes, cuando que además se ocupa de toda a vida del asesino mas temible del oeste norteamericano.

Conocer las causas que pusieron en el camino de la vida a salto de mata a un simple campesino norteamericano sin duda cambia la pespectiva que nos muestra Dominik, aunque ese cambio no se puede decir que perjudique o beneficie a la nueva versión. Tan solo será mas completa, y eso ya es otra cosa.

Las nuevas generaciones podrán también conocer a uno de los ídolos mas significativos del cine de la primera mitad del siglo pasado, un fenomeno llamado Tyrone Power, capaz de hacer suspirar a las mujeres de los cinco continentes, de todas las razas y de todas las hablas.

Las no tan antiguas generaciones podrán, a su vez, presenciar una actuación temprana (la numero 16 en 115 filmes y series) de Henry Fonda en un papel que muy poco se repetiría a lo largo de su carrera: la del villano, pistolero y matón, en este caso del hermano de Jesse, Frank James.

No obstante, lo mejor de todo es la dirección de Henry King. Un señor del cual, para hablar de su obra, son precisos otros espacios y otras palabras. No en vano fué admirado por toda la nouvelle-vague y su estilo decantó en cada uno de aquellos franceses una influencia clara y notoria.